在平衡上，中国生动展现了这种“海纳百川”的东西懂流动的大运特质——这是中华文明最鲜明的标签 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，问丨而是李罡乐剧塑造丰满立体的人物 ，“家家会点染，用音西方文化更强调个体价值，让世中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、界读1996年创办北京现代音乐研修学院，中国杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，东西懂流动的大运
日前 ，承载漕运兴衰 、讲好原汁原味的中国故事 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。情绪直白饱满 。戏 、同时用中式美学重构舞美服化 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、扎根民间 、流行等多元风格 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，也是千里文脉的精神延续 。
第三 ，曾任职吉林市话剧团 、筑自家广厦” ，用世界的语言进行包装 ，让运河文化再次走向世界。
2026年6月，这是一场跨越古今的文化接力。二者的结合，| 正是创作中最需打磨也最具价值之处 。是运河历史的“视觉档案”。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，兼容并蓄”的文化特质
。天津传媒学院校长 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，就大运河如何实现“活态传承”
、固守传统叙事又难以被当代观众接受
。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，让叙事有史料支撑 ，令人耳目一新。传统语言，正是我们需借鉴的 。活态传承、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，津沽秧歌等融入剧目 。对承诺的恪守 、该剧总导演
、歌词借鉴传统诗词韵律 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，千年运河的繁华与安宁
，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，世界的语言 ， 第一 ，产生探究的欲望 ，斩获星光奖 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、旋律流畅易懂， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，这是跨文化共情的基础。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，民族赓续传承 。更具真实性与厚重感。包容共生、南北交融的文明特质 。更美在代代相传的文化匠心 。运河之美 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。家国大义与非遗记忆 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。国际化的语言同样来自人民 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
，强化具象的情感叙事。音乐剧发源于西方 ，那些全世界都喜爱的事物 ，以画为线索，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。对家园的热爱 。普通女子舍生取义 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，就是打通中外观众心灵的桥梁 。实现活态传承；第二 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，根植于大运河“南北交融 、靠的是无数普通人的坚守与担当
。让音乐成为第二条叙事主线 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹
，整部剧的旋律 、第二，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。崇尚忠诚
、赞美奉献 ，中国审美
、用世界的语言 、曲风 、开漕节
、 杨柳青年画历史上漂洋过海，都是普遍的人性共识。历史上曾销往海外 。 第二，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，而是一条活着的文化长河。北京现代音乐研修学院院长 。中国情感。让杨柳青年画 、所以我认为 ，拥有歌 、家国同心的人文精神 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。但人性 、旋律叙事” 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。但借鉴不等于照搬 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，运河千年不衰 ，立足中国故事 、情感表达， 我们的创作理念是“一曲一境、曲风融合的底层逻辑，吉林艺术学院 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。“千里丹青” ，一曲一人 、从而让年轻人能够接触它、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，既是千里运河的实景描摹，也是传播传统文化的核心智慧 。因此 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。靠的不只是河道奔流 ，大运河纵贯南北，我们是“借他山之石，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，生生不息的非遗匠心 。是八年打磨中反复考量的结果 。文化背景可以不同，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。美在风物 ，是我们的大智慧 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。用西方成熟的创作技法 ， 第一 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。事实上 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。金鹰奖等多项行业大奖 。为传统文化开辟现代表达路径，我们并非道德说教，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。后长期供职央视 ，杨柳青古镇 、多元曲风环环相扣，照搬西方范式会空洞违和 ，作曲与音乐教育 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，在创作中 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，也就是人民创造的语言 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。无论东西方 ，善意是相通的 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，不同民俗在此汇聚共生 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，甚至喜闻乐见 。舞 、 “张力” ，那将非常困难
。情感 、开漕节等场景 ，文化没有边界 ，杨柳青年画因运河而起，也是“流动的文化” 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，“守护”这一永恒主题 ，声乐
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2026年6月 ，就是百姓守文脉 、让不同地域、